代文娟的个人资料

【越剧王派花旦谁最好？】

“越剧王派花旦”指的是王文娟创立的花旦流派。

王文娟先生的生平及艺术经历，在这里不多赘述，感兴趣的朋友可以去百科，资料很全。点下面视频，看王文娟《天上掉下个林妹妹》精彩视频。

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“王派花旦”弟子都有谁？

只说本人熟悉的：

上越：单仰萍、王志萍、孟莉英、徐玉萍

福建芳华：李敏

浙百：俞建华、钱爱玉、洪瑛

杭越：吴洁、姚建平、钱世娥、陈晓红

“王派花旦”谁最好？

我最喜欢单仰萍和王志萍。

单仰萍是“非遗传承人”，我心目中的“王派”首席花旦。不要问为什么，就是喜欢，认为她继承“王派”最多。

单仰萍

王志萍

文无第一，武无第二。戏曲演员谁最好？这个问题本身就有问题。因为，你喜欢谁，谁就是最好的！

什么是越剧王派？

王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王文娟13岁到上海从竺素娥学艺，初学小生，两年后改旦角，1948年入玉兰剧团与徐玉兰搭档，从此二人开始了长达半个世纪的合作。1955年随团入上海越剧院。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为“王派”。

王派唱腔特点

王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到[尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用[清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。

王文娟的艺术魅力

王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入[正调流水]，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。

王派代表剧目

王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。为掩饰女性身份，增强阳刚之气，王文娟在唱腔中吸收了越剧著名老生吴小楼的某些旋律，唱法上也特别注重胸腔共鸣，喷口有力，吐字坚实，使音色变粗，音质变厚，这样很符合具体情境和人物身份。孟丽君演唱时擅用尺寸紧凑、干净利落的[快板]表现激昂的情绪。

越剧王派传人

单仰萍

越剧王派特色单仰萍女，1962年6月生，浙江建德人。国家一级演员，上海越剧院当家大青衣单仰萍是当今越剧界具备相当知名度的旦角演员。1972年进浙江桐庐县艺训班学艺，工旦角，后为桐庐越剧团主要演员。1984年7月，随桐庐越剧团首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，随杭州市越剧二团再次到上海，主演《桐江雨》，均受欢迎与好评。后该两剧拍摄成戏曲艺术影片（片名为《绣花女传奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年进入上海越剧院红楼团演戏。1998年再次进入红楼团至今。"越坛一株素馨花",这是著名的编剧吴兆芬形容单仰萍的一句话，作为上海越剧院的一级演员,红楼剧团的王派旦角，单仰萍以其楚楚动人的扮相，芳馥典雅的气质及委婉缠绵的唱腔深受广大观众的喜爱。

王志萍

越剧王派特色王志萍女，1968年11月30日出生，浙江舟山人。国家一级演员，1980年进浙江定海县越剧团学艺，工花旦，兼工青衣。1981年进浙江省艺术学校培训，启蒙戏为《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《叶香盗印》中的叶香，获舟山市越剧汇演优秀小百花奖。年底调入舟山越剧团。1983年参加浙江省越剧汇演，在《棒打冠珠》中饰冠珠，获一等奖。又在《长相思》中饰刘媪，《盘夫索夫》中饰严兰贞。1984年学演折子戏《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟为师。同年在神话剧《海明珠》中饰海囡，获浙江省青年演员一等奖，并被评为省十佳青年演员。1986年参加江、浙、沪越剧青年演员电视大奖赛，演出《春香传》折子戏及《红楼梦·葬花》，获一等奖。同年在全国越剧中青年演员广播大奖赛中获演唱奖。1986年进入上海越剧院红楼剧团。1990年辞职去日本，1999年5月重进上海越剧院。

除了以上两位的唱腔继承了王派的特色，其他弟子还有钱爱玉、洪瑛、吴洁、姚建平、陈晓红、舒锦霞等。

个人认为算单仰萍。

理由一：扮相，清丽素雅，毫无粉饰，一颦一笑自然和谐，绝不做作。一个演员适不适合演青衣就是以长相来决定的，不知大家有没有发觉，戏曲舞台上著名的青衣基本是清一色的属虎相，比如黄梅戏的马兰，越剧的还有何英等，因为属虎的女人天生比较自然，不苟言笑，不会卖弄，单仰萍是很好的一个，其宗师王文娟也是同一类型。

理由二：唱腔，淡而不水，丽而不华，跟扮相一样，自然和谐，相得益彰。本来王派声腔就没有那种过多的装饰音，唱腔比较接地气。表演都是按照唱腔来设计的，唱腔有多拐，表演就有多花俏，这也就是为什么张（云霞）派表演和声腔都是九曲十八弯的道理。当然各有各的特色，不能在肯定这派的同时去否定那派，各有千秋，越剧流派才能百花奇放。单仰萍的唱腔清新朴素，如沐春风，听了会有一种马上让人沉静下来的感觉。她的唱腔虽然唱得是王派，但又有些脱离王派，可以去听听她唱的《一支玉钗》，很不少新的东西，但这些新的创造不影响她的本色，也不完全脱离王派。

理由三：单仰萍塑造的人物形象讨喜，这也难怪，因为是大青衣嘛，大青衣都是大悲情，天生就带讨人怜悯的基因。本人最先看到的一个角色是电影《桐花泪》的主角桐花，当时她还非常年轻，可能是她的首次触电，但把一个中年女人、一个可歌可泣的母亲演得非常感人。

谁都没有王文娟老师的好听

越剧是中国第二大剧种，有第二国剧的称号，发源于浙江嵊州，发祥于上海。早期越剧是由男子演绎的，逐渐才转变为女子演绎为主，越剧流派众多，王派是越剧老一辈表演艺术家王文娟老师创立的艺术流派，王派善于表达人物内心的感情与形态，让观众沉浸在整个故事中。代表作品有春香传、追鱼、红楼梦等，不知道越剧王派花旦谁最好?

越剧王派花旦谁最好

越剧王派花旦谁最好?从艺三十多年的李敏，入行以来塑造了众多精彩人物形象，如今仍然活跃在越剧的舞台上。李敏与尹派小生王君安合作十多年，在李敏成名后，王君安离开了舞台，前往国外留学。这种情况下，李敏并未退出舞台，而是从头开始学习尹派小生。面对重重困难，李敏并未放弃，每天坚持锻炼基本功。

越剧王派谁唱的最好

在尹老先生八十大岁时，她凭着何文秀这出经典剧目，获得了老先生的高度称赞，为之后的发展打下基础。除此之外，单仰萍的实力也很强，她被称为当代最佳林黛玉，一颦一笑都很吸引人。单仰萍的越剧扮相绝美，不同的人物形象都被她演绎的淋漓尽致，许多人都说单仰萍继承了王文娟老师的深沉唱腔，而且可以根据不同的场景改编唱腔。

越剧王派经典唱段有哪些

越剧王派花旦谁最好?师承王文娟老师的陈晓红，实力非常强，她曾获得第十九届中国戏剧梅花奖。陈晓红入行以来，塑造了众多经典人物，不论是梨花情中的梨花、流花溪中的冬花、还是白蛇传合钵中的白素贞、九斤姑娘中的九斤姑娘，都被她演绎的入木三分，凭着深厚的戏曲功底，陈晓红收获众多越剧迷。

虹口的几个王派都很像，最好的是徐红

王志萍，俞建华，洪瑛。

学王派学的最象的是原虹口越剧团的李虹，就是王文娟老师二个嫡系第子的演唱也比不过李虹。

一个不该被遗忘的越剧名家：王派花旦俞建华

到了福建省，许多越迷所能想到的越剧团也许就只有芳华了。尹韵悠悠，在此回旋，一甲子的风风雨雨，让越剧在这里扎下了一脉深根。殊不知，30多年前的福建省还有另一家越剧团为我们越坛培育了两名极为出色的王派花旦——何炯华和俞建华。何炯华和俞建华都出自厦门市越剧团，她们俩的王派唱腔韵味浓厚，颇具风骨，不禁让人惊异究竟是哪位开蒙名师竟一连教出了两名王派尖子生。

在诸多王派弟子中，我最钟爱的就是俞建华的唱腔。起初，我觉得自己对她的好感是源于她的音质最接近王老。好几次闭着眼睛听她所唱的《红楼梦》、《皇帝与村姑》与《西园记》选段时，有些唱句竟给我以听到了王老原唱的错觉。俗话说：打脸听响儿，听戏听味儿。后来渐听渐多，我才发现自己所迷恋的并非只是俞建华的音质，更多的还是她唱腔里那种纯正的王派韵味。

细细听来可以辨别出，俞建华的音质同王老之间其实还是有较大差别的。而她的“酷似”更多是源于在咬字上使的劲儿，以及在行腔上对于王老演唱特点的高度效法。她的润腔很得王老神韵，尤其是在中低音区，这也是王派的主音区，其小腔处理与王老极为相似，温和而不滑腻，很好地突显了王派唱腔于朴实中见华彩的流派特色，因而她的唱腔质朴清新，韵味醇厚，给人以王派韵味浓得化不开的感觉。

演员的新编剧目创作，是检验其流派韵味最好的试金石。我们没少见，一些演员在演唱老师的保留剧目时，你会觉得他(她)的流派韵味很足；可是一到自己的新编剧目创作，他(她)的流派韵味就全跑没了，甚至你都要怀疑他(她)的流派归属了。由此可见，能学好本流派的既有唱段，唱出保留剧目中的流派韵味的演员，还算不得是最好的流派传承人。最好的流派传承人，一定不只是依葫芦画瓢，而会凭借对本流派唱腔韵味的掌控能力，在自己的新编剧目创作中唱出纯正的流派韵味，让人一听就能感觉到该流派的韵味正迎面扑来而情不自禁地为之叫好。

有些戏迷说，俞建华的唱腔和表演有点儿“温”。确实，她可能演不了过分泼辣的角色，可你看她的所塑造过的人物形象，许多角色的唱腔和表演其实在温和之中都透着一股刚劲儿，而这股刚劲儿用在她所表现的人物身上已经足矣，再过便不免有“为博演技之名而放大化表演”之嫌了。就我个人看来，《魂兮归来》中的洪思思在中秋佳节抢饮毒酒那一段，以及《鸳鸯戏水》中的田桂香怒怼蔡老咪那一段是比较考验演技的，而她都拿捏得比较好，火候适中，眼神也运用得很好。再者，越剧王派唱腔本就有平易质朴、平缓委婉的特色，俞建华这种在温和之中透着内劲儿的演唱风格同王派的艺术特色还是相当契合的，可以说这就是比较原生态的王派气质。

人生是充满遗憾的篇章，对于戏迷而言最大的遗憾莫过于还没有看够自己所喜欢的演员的舞台演出，他(她)便已淡出舞台了。俞建华所加盟的湖州市越剧团十多年前在市场经济的冲击下因衰败而解散了，她的工作关系从此便转到了湖州市群艺馆，她也就渐渐地淡出了越剧舞台。可是戏迷还记着她，想着她，念着她。对于戏迷们一遍遍地呼唤她重归舞台，她感记于心，却也有诸多无奈。

可喜的是，我们看到她一直还是记挂着舞台的。每当王派或是越剧举行大型纪念活动的时候，我们都能看到她的身影。2006年，俞建华相继参加了恩师王文娟老师的艺术专场“天上掉下个林妹妹——王文娟舞台艺术回顾展”和“纪念越剧百年演唱会”，分别演唱了王派名段《红楼梦?劝黛》和《忠魂曲?记得那年清水塘》。2016年，她又在“千里共婵娟”王派艺术专场上演唱了《珍珠塔?哭塔》。即便离开舞台多年，她的王派唱腔韵味依然还是那么醇厚。观众对她也是相当热情，一次次报以热烈的掌声。是的，观众们想她了。

如今，俞建华也已年岁渐长而到了知命之年，戏迷们也不再像以前那样强烈地呼唤她重归舞台了，可是依然有一种声音在网上响起，那就是呼吁她去艺校从事王派唱腔的教学，这也是戏迷们对她唱腔中的王派韵味的肯定与赞许。俞建华素来淡泊名利，人如其腔，温和而不滑腻。

王派传承人，当然要数单仰萍最优秀，她唱念做打，舞台艺术，既继承了王派的经典，又有自己的独特创新，她唱腔甜美，深沉，园润，悦耳，百听不厌，她扮相俊俏，光彩照人，深入角色，犹如身历其境是王派的最佳传人！

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