于效祥书法

【适合书房挂的字画】

书房适合挂什么字画书房挂画有哪些讲究

书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些膳山水风景，寓意美好的吉祥字画，中国人自古就有浓厚的山水情节，因此，一些风景山水画就特别的合适。

书房里面挂什么字画合适？山水画，梅花或者牡丹这些画都可以的。或者可以挂些书法作品，像马到成功,天道酬勤等，还有可以挂些诗词类的，像沁园春，陋室铭都不错。

客厅挂什么字合适适合家里书房挂的书法常见挂画禁忌：

1、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消

沉、悲观和做事缺乏冲劲。

2、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差。

3、不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经

过敏。最多挂一个这样的画。

4、画了日落西沉的画不要挂，因此类画象有令人减低冲劲的效果。

5、不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力。

6、不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复。

7、不要挂上红色太多的画像，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。

中式挂画：

1、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居

摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂

盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财

星；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍

、繁华等，适合挂在客厅和卧室。

2、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志

凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的嘴不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙

发、座椅上面。

3、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥

喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻

意。

4、书法：书法在风水上最常见用处是挡门煞，例如大门正对着卧室，在堪舆学上

房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直冲入房，遇上这种情况就可

以在房门上挂墨宝。

5、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是

帆船下的浪花不能朝向门窗。

6、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室

坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。

易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

7、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

8、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，

易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

书房适合挂什么画首先祝您新年快乐，万事如意，身体健康，阖家欢乐！

针对客厅挂画风水的重点，在此需要来提及一下，其实很简单，让自己看的心情愉悦特别重要，下面我们可以特别关注下客厅挂哪些画比较好的具体挂画内容：

1、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”地，木得水生而茂盛繁荣;南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星;由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。

2、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的嘴不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。

3、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。

4、书法：书法在风水上最常见用处是挡门煞，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直冲入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。

5、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。

6、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的左手边;山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。

7、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

8、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。

说到底，字画如果能与居室空间搭配巧妙，符合个人的心里感受和视觉感受，就可以使空间充满优美的气氛，使家人的心理有一种舒服感和幸福感。最后祝大家都能找到自己逞心如意的字画，带给大家美感的同时，也能带来运气和吉祥。

希望对你有所帮助！

书房适合挂什么画比较好看喜欢什么风格的吧，根据种类不同可以选择中国画，油画，装饰画等许多重，但还是觉得画面简单安静一些的会比较好，比较静心。画面空灵一些显得格调会比较高。如果自己会画自己画的会更有意义。

书房适合的字画从客厅挂画风水上来看,应该注意以下问题：

家居挂画以少而精和画龙点睛为雅，以多而杂和琳琅满目为俗。

在色彩方面，以明快淡雅为雅，以五颜六色斑驳陆离的色彩为俗。

以中国传统字画为雅，以尽是明星图片为俗。

那么客厅挂什么画风水好？客厅挂画适宜挂一些寓意美好吉祥的字画，比如富贵吉祥的牡丹画、高雅的古典诗词书法作品，祝福健康长寿的长寿图，寿带鸟，松鹤延年，中国人自古就有浓厚的山水情节，客厅挂画也适宜挂一些山水画，仿古现代山水都可。从风水上来看但当以光明正大的内容为宜，避免高耸之物。1、书法：书法在风水上最常见用处是挡门煞，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直冲入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。2、众鱼嬉水字画：广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。3、竹子字画：寓意升高，节节高，易挂放在书房、孩子卧室、办公室等。

4、荷花字画：也是莲花，寓意和气，出污泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，易挂在客厅、会议室、老年人卧室等。5、雄鹰展翅图：雄鹰展翅一般挂在书房及客厅，代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的意思，但要特别注意的是挂画后雄鹰的嘴不宜对着人的头部，所以一般是不宜挂在沙发、座椅上面。6、一帆风顺字画：亦由于五行生克的原理，所以不宜挂在南方，另外必须注意的是帆船下的浪花不能朝向门窗。7、山水画：山水字画摆法较为讲究，一般适合摆在全屋座方（门的另一方）或居室坐椅、睡床位置的左手边；山势平圆的字画亦可挂在书桌后面作为“靠山”，能增加贵人运。易挂在客厅、会议室、办公室的座椅后等。8、牡丹图字画：国花牡丹因为喻意富贵吉祥，所以一直深受大家的喜爱，而在家居摆放牡丹图一般可选择北方和南方，因为牡丹属木，北方是堪舆上的“水”

地，木得水生而茂盛繁荣；南方是“火”地，取木生火是兴旺之象，此布局在近二十年中催旺了风水上的九紫财星；由于西方为“金”，木不宜被金克，所以牡丹图一般不宜放在西方。牡丹象征富贵、姣妍、繁华等，适合挂在客厅和卧室。

在客厅、卧室的墙面上挂画已成为一种普遍的习俗。在室内悬挂一副字画作品，可以渲染家里的艺术气息，开拓视野，增加美感，平时每天看着也会觉得身心愉悦。

希望能解决您的问题。

书房挂什么书画好？书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。书房字画应该以淡雅格调为主，书房有利于主人修身养性的塑造，书房选字画文雅浓重，书法作品、山水画等都可以叮介绍几款书法供选择：

书房挂画，名人谷三种书法三种模式，书法的气息给人浓郁的文化气质，书法锻炼一个人的耐力。家庭书房挂字画的内容能体现一家之主的涵养与气度，所以书房挂什么画与主人的品性有关系，也与一家的性格有关系。书房挂画选择书法，文化底蕴气势足，选择书法为家庭主人留气质，存势气

本人喜欢书法，想在书房里挂个字画，挂什么好呢？可写内容建议：1、室雅何须大，花香不在多。2、楼高先得月，室静好观书。3、心静自然凉。4、道法自然。

书房挂画有哪些风水禁忌？1、不宜秋风萧瑟、寒鸦戏水、日落、兀鹰、孤石等

2、不宜过于抢眼的色调

3、不宜凶猛野兽

跪求书房背景墙挂字画的尺寸卧室适合放什么书法书房背景墙挂字画的尺寸是看你放的地方多大，来确定什么尺寸的合适，不然预留空间太大或太小都不会怎么好看的。卧室可以用行楷，看起来比较舒服，主要还是看你喜欢哪种字体，因人而异

【求一些天津的画家书法家】

李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。”李叔同（1880-1942）世居天津。幼承庭训，深得天津鸿儒画家多方教诲，打下深厚的经史诗文及书画篆刻根基。1905年率先东渡日本留学，被日本《国民新闻》视为“有志于西洋的第一位中国人”。1911年学成返国，在天津高等工业学堂首开图案课，同时在直隶模范工业学堂任国画教师，最先掀起中国学堂美术教育新潮。1912年后他主要活动于南方，但对家乡书画界亲朋故旧联系不断，对“津派国画”的形成贡献颇多。李叔同最早引进西方绘画、美术教育、音乐教育、话剧、广告设计、画报编辑等文艺品类，为20世纪中西文化交融拉开了时代序幕。《中国民初画家》一书记载吕凤子对李叔同的评价：“严格地说起来，中国传统绘画改良运动的首倡者，应推李叔同为第一人。根据现有的许多资料看，李先生应是民国以来第一位正式把西洋绘画引介于我国，进而启发了我国传统绘画需改良的思潮，而后的刘海粟、徐悲鸿等在实质上都是接受了李先生的影响，进而为中国传统绘画改良运动的推行者。”

刘奎龄(1885-1967)，字耀辰，是天津八大家之『土城刘家』的後裔。少年时代开始学习西画技法，接受了透视、色彩、解剖等写生知识，也掌握了摄影技能。为了使笔墨传神达意，他经常到动物园或郊外写生，将生活中的鸟兽鱼虫速写或拍摄下来，回家悉心整理、提炼，然後付诸笔端。步入中年以後，他在临摹古代名家名作时，努力汲取宋元画家的典雅和精谨之处，也充分采用吕纪、沈铨等明清画家笔墨遒劲、造型生动的特点。同时在当时艺术思潮鼓动下，不遗馀力地研究并引入西洋写实传神技法，特别是对郎世宁与竹林栖凤等人的技法情有独锺并有巧妙的借鉴，使其作品形象真实生动，极富立体感、运动感和质感。

刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源於他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术纔华，他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。在具体技法上，他创造了湿地丝毛的笔法，善於将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。

刘子久（1891.5—19753)别名饮湖、光城，天津人。擅长中国画。1920年毕业于中央陆军测量学校。曾任天津市立美术馆主任、馆长。1949年后任天津艺术馆副馆长、天津文史研究馆馆员。作品有《支援前线》、《长城放牧》等。

张兆祥，字和庵，生于咸丰二年（1852），家住城里报功祠胡同，书斋名“听松轩”。他师从名画家孟毓梓，画多新思。孟之师李绂麟，则早在嘉庆、道光年间即已成功地引西洋颜料入画。如此一脉相承，至张兆祥则更是成就显著。兆祥强调“以万物为师，以生机为运”，注重实物写生，曾面对荷池芍圃，用丈二大纸为花写照，取姿赋色，笔法清劲俏利，得古法又不为古法所拘。他通晓西洋照相技法，是我国第一位将摄影术运用于国画创作的智者。他的花卉作品既有古代画家徐熙、黄筌之奥，又兼具西洋画师郎士宁之妙，因此一花一叶，形神兼备，光彩熠熠，极具立体感，创一代新风，被誉为“花卉宗匠”。光绪十八年（1892），兆祥为文美斋南纸局创作的《百花笺谱》两函共200幅，印制出版后风行海内外，为国家级珍品。清末民初，天津居民以拥有兆祥画幅为荣，商店以挂有他的花卉屏条为吉祥，来津经商之外人，多购其画携走以珍藏。于是，众多弟子循兆祥画途而行之，后很多人成为著名画家，为“津派国画”的形成发展奠定了良好基础。

徐世昌（1855-1939），号水竹邨人。其祖先自清乾隆年间移居天津。其七岁丧父，由母亲刘氏教养长大。清光绪八年中举，入翰林院，官至大学士、内阁副大臣。民国时期历任国务卿、大总统等职。徐世昌作为“北洋军师”，从天津起家，任大总统时倡导“文治”，组织晚晴簃诗社，创立“四存学会”，力主弘扬国学。策划并协助金北楼，周肇祥等人在1920年创建中国画学研究会。下野后回到天津做“租界寓公”的17年间，全力从事诗文书画活动，出任东方绘画协会驻中国方面会长。擅画山水竹石松树，画风清逸静雅。围绕其身边的官僚书画文人如梁士诒、叶恭绰、龙建章、朱启钤、刘春霖、熊希龄、蔡元培、樊樊山、金北楼、周肇祥、陈师曾、赵元礼、傅增湘等人穿梭于京津两地，为“津派国画”增添了“津京画系”的成分。也带动了退隐天津租界的官僚政客及前清遗老们挥写书画及结缘画家的社会风气。徐世昌重视结交国外痴迷中国画的画家，如美国福开森、英国朱尔典、日本渡边晨亩（入湖社、号晓湖）等人。加之当年天津俄、日、英、法诸国租界举办画展或请外国画家讲座，使“津派国画”诞生之初即带有开放性、包容性的明显特征。

孟广慧（1867-1939）天津近代著名书法家。字定生，也作定僧。别号很多，远生，淳于室、问梅吟社、白云山人、君子泉等。祖籍山东邹县（安徽寿光）？。久居天津。

他家学渊源，自小受父熏陶，很小就能作诗。8岁能写擘窠大字，12岁能摹写何绍基字，为津门临摹南帖北碑的名手。他壮年游历闽、浙、苏、鄂各省名山大川。与画家马家桐同隶端方幕。

孟广慧与“华（世奎）、严（修）、赵（元礼）”并称天津“四大书法家”，而且都是亲属，往来密切。他于各种书体无所不能，无所不精，特别擅长隶书和行书。他把“真草隶篆”综合一体，又结合颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡历代书法家之特色，他多在深夜作写，对砚墨更精心研究。

孟广慧致力于书法之发展，为人写条幅、匾额，书体不一，风貌各异，受到人们的喜爱，知名人士的赞扬。早年还为东门内孔庙写过碑文等。

他还擅长临摹，就连用墨浓淡都掌握相似，能以假乱真，他的书法与他本人的江河性格有关，不愿追逐一家书体，也不愿受拘束，而他自己不会画却能教画。30年代的名画家杨清我就是他的徒弟之一。

他的兴趣广泛，喜好京剧、昆曲、曲艺，并曾为“中国大戏院”书写牌匾。1921年参加严修组建的城南诗社。

孟广慧自幼还喜好古物，收集各朝代出土文物及书法用纸、扇面、信笺，收藏以大钱为最出名。尤其重视甲骨文的研究和收藏，也是中国的甲骨文收藏家之一，与王襄、王懿荣齐名。前后共收购甲骨430片，与王襄是殷墟的最早发现者。由此他们把中国古代史向前推延了几乎1000年。所藏古物至今有些都是难遇之品。他还好交往、重友谊，与弘一大师李叔同从小要好，曾为他的60寿辰题写大“寿”字。

孟广慧作品不多，他说少者为贵，宁可受穷也不可多写。著有《两汉残石编》、《定生藏泉》，藏李鹤年处。一生贫寒，直到临终时，他的藏书中只翻出2元钱的伪币。1939年因病去世，享年73岁。

严修(1860～1929)教育家。字范孙，号梦扶。天津人。清末翰林。任贵州学政时，倡新学，以奏请开经济特科名于世。1897年任满辞归，热心于乡里兴学。先约张伯苓来教家塾，后又辟私宅为敬业中学堂(今南开中学前身)，又联合士绅创办民立第一、第二小学，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所等多种教育机构。之后，在私宅创办女子小学、保姆讲习所(幼师)、蒙养园，对天津新式教育的兴起，起到了启蒙与促进作用。1918年与张伯苓创办南开大学。晚年倡组城南诗社、崇化学会，讲义理、训诂之学。著述存稿有诗、文、日记、函札多种，辑录出版有《严范孙先生遗著》、《严范孙先生古近体诗存稿》等书。其书法俊逸潇洒，妩媚多姿，为近代天津四大书法家之一。严修（1860-1929）近代著名的教育家、学者，也是革新封建教育、推进教育现代化的先驱。字范孙，号梦扶,别号偍屚生。原籍浙江慈溪。1860年出生。汉族。世业盐商。

幼年受传统教育，饱读经籍。1882年乡试中举，次年中进士，后入清翰林院任职。做过清朝翰林院编修、国史馆协修、会典馆详校官、贵州学政、学部侍郎，掌管全国的教育。但他不同于一般封建官史，积极倡导新式教育。曾以奏请光绪帝开设“经济特科”借以改革科举制度而传名于世。

严修大力推进民间办学，热心于乡里兴学。开始以学馆为基地，改革旧式教育，推进“西学”传播。先约张伯苓来教家塾（时称“严馆”），习英文、数学和自然科学，开津门西学之先。又联合士绅创办民立第一、第二小学堂，协助地方当局办起多所官立小学与半日学堂、补习所、研究所等多种教育机构。

严修提倡女子教育，是中国最早的女学倡办者之一。1902年创办的严氏女塾，被《大公报》称为“女学振兴之起点”。1905年将严氏女塾改为严氏女学，成为一所正规的民办女子小学。并在私宅创办了“保姆讲习所”（幼儿师范）及严氏蒙养园（幼儿园），培养出了我国最早的幼儿教育骨干。

在推行新式教育方面，严修的重大贡献是筹设南开学校。1902年到1904年间曾两次东渡日本考察教育方法。1904年春出任直隶学校司督办。之后与张伯苓决定将严馆和王（益孙）馆合并，筹设私立敬业中学堂。1904年10月，中学正式开学，聘张伯苓为监督（即校长）。这就是南开学校的前身。1907年改名南开中学堂。严修作为校董，不仅以个人财力、物力资助学校发展，而且在教育思想和办学方向上对南开也有很大影响。1918年与张伯苓同赴美考察大学教育。1919年二人又共同创办南开大学，此后又成立南开女中、南开小学。到1928年，独具特色的南开系列学校（小学、中学、女中、大学）终于全部建成。

严修晚年还在天津倡组了城南诗社、崇化学会，著述存稿有诗、文、日记、函札等多种，现辑录出版的有《严修东游日记》、《严范孙先生古近体诗存稿》、《蟫香馆手札》等著作。严修不仅通经史、习数算，还研究泰西之学。而且琴棋书画样样通晓，其书法秀逸浑雄，颇有功力，为当时津门四大书家之一。其还善诗歌，与赵幼梅、王守恂同被誉为“近代天津诗坛三杰”。

1929年3月15日南开“校父”严修在天津病逝，享年69岁。遍及全世界各地的南开校友捐款，在南开中学建“范孙楼”，并塑造了铜像。1992年，南开大学又塑铜像于校园，以此来纪念严修一生矢志新学的功绩和对祖国教育事业的贡献。

赵元礼，（1868--1939）字幼梅，号“藏斋”，近代书法家、诗人。与华世奎、孟广慧、严修并称"津门书法四大家”。1921年与严范孙、金息侯、王守恂等人组织“城南诗社”，又以“天津近代诗坛三杰”享誉津门。著有《藏斋集》《藏斋诗话》等,李叔同曾从其学。赵元礼的“苏体”书法，在雅逸婀娜之中展现出一种隽永刚健的韵味,不仅继承了苏体的潇洒飘逸、典雅舒畅的特色，而且具有鲜明的自家面目，字里行间透出浓郁的书卷气。赵元礼在苏体方面的造诣可谓独树一帜。“在津门书法四大家中，赵元礼的书法别具特色。和华世奎、孟广慧、严修的字体多类不同，赵元礼专工苏(苏东坡)体。丰腴中透出劲健，饱满中不乏力度。”天津市书法家协会副主席孙宝发先生对赵元礼的书法颇为欣赏，“在天津籍的书法家乃至全国的书法家中，赵元礼在苏体方面的造诣可以说是独树一帜。”

华世奎(1863～1941),书法家,字启臣，号璧臣。天津人。清内阁阁丞，民国成立之后，以遗老自居，终生不剪辫子。同严修组崇化学会，主其事。其书法走笔取颜字之骨，气魄雄伟，骨力开张，功力甚厚。手书的"天津劝业场"五字巨匾，字大1米，苍劲雄伟，可谓其代表作。书法作品小至蝇头小楷，大至径尺以上榜书，结构都很凝重舒放，晚年更加苍劲挺拔。居近代天津四大书法家之首。近代，天津最著名的书法家当推华世奎、严修、孟广慧、赵元礼。其中，华世奎位列榜首。一方面是华的书法造诣出类拔萃。另一方面华曾任八旗官学教习，是清朝赏加二品顶带的大臣，可谓官高爵显。华世奎出身旧盐商家庭，四岁开始接受家塾启蒙教育。每天坚持练字不辍，其父要求甚严，偶见稍有懈怠，就拿烟袋锅往脑袋上敲。为了纠正执笔姿势，其父独出心裁地在他笔杆上放一枚铜钱，只要笔杆稍有倾斜，铜钱就会掉落下来。据说，华到后来可在笔杆上放十个铜钱，仍能运笔自如，可见功力之深。俗话说，功夫不负有心人。华终成书法大家。宣统退位，华脱离官场返回天津靠卖字为生。为"天津劝业场"题写匾额一事，最值一提。民国十七年天津劝业场建成，德商买办高星桥派人找华求写牌匾。按当时惯例，凡有登门求字者，皆与帐房管事谈妥润格即可，华从不见求字的客人。但是高星桥派来的人却走进了华的书房，简明扼要地说明"劝业场"牌匾的尺英寸以后，遂叫人端来三百块现洋，客气地说："区区润金，不成敬意。"华淡然一笑，颔首将此事应允下来。当时，还没有影印、照排、放大的技术。主家要多大的字，书家就得写多大，像"劝业场"牌匾属于榜书。写榜书是非常见功力的，不好写。事隔几天，华刚把牌匾写好，求字的人又送来二百现洋，面带难色地告诉说，因为一时疏忽，几乎贻误大事，劳烦先生在"劝业场"前上"天津"二字。华听了心里很是不悦，吩咐仆人当即铺纸研墨，挥笔写就"天津"二字。华世奎还有两件轶事颇值一提。他任内阁中书行走时，与翰林徐世昌同拜在户部尚书祁世长门下。祁晚年得一子，十分喜爱，曾托华、徐日后照料。一九三○年祁幼子贫困潦倒，特从家乡来天津求助。华感念师情，赠其二百块现洋，又亲自去徐家代其求助。可徐对华说："你近来卖字日进斗金，我的字赚钱不多。这样吧，我照你的数减赠一半。"事后，华以此对后人谕讽徐世昌："你们可要好好地练字呀！字练好了，比当一任民国总统都强！"因为徐世昌曾任民国大总统。华虽系清室旧臣，但很讲气节。他与罗振玉私交甚深，罗曾劝他辅佐溥仪。他说："现在的皇上是满洲的皇上，不是大清的皇上，他穿西服，勾结日本人，背叛祖宗。我是大清的臣，决不背叛先朝与其同流。"纵观他一生，其人性品格和鲜明的民族意识是值得称道的。

粱崎(1909～1996)，回族．字砺平，号职叟，别署幽州野老、燕山老民等，斋名守研庐，河北省交河人。1945午移居天津。曾任天津市文史馆馆员兼天津画院画师。书画造诣精深，诗文修养高超，以大写意山水和工笔花鸟画名闻天下，被艺术界誉为『今之八大』。

陈少梅(1909-1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。

刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。

陈少梅(1909-1954.9.9),名云彰，学省梅，号升湖，湖南衡山人。自幼随其父陈嘉言习诗文书法，15岁入中国画学研究会，为金北楼最後一弟子?7岁入湖社画会。1930年，其作品曾获比利时国际博览会百年纪念会美术银牌奖。1931年赴天津，主持湖社画会天津分会、长期从事书画创作。历任天津美术学校校长，中国美术家协会天津分会主席。作品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》等。作品多次在国内外展出并被中国美术馆等收藏。出版有《陈少梅画选》、《陈少梅画辑》、《陈少梅画集》。

刘继卣（1918——1983），天津市人，中国美术家协会理事、杰出的中国画家。他为天津“八大家”之一的“土城刘家”后裔，自幼受其父著名画家刘奎龄的影响，酷爱绘画，十六岁入天津市立美术馆西画系，系统学习了素描、速写、水彩、油画，并从刘子久学习山水画技法。十八岁开始卖画生活。1947年曾在天津永安饭店举办个人画展。解放初期在文化部艺术局搞创作，后转入人民美术出版社创作组。中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。擅长中国画、连环画。作品有组画《武松打虎》，获1956年第六届世界青年联欢节美术作品奖；组画《闹天宫》参加社会主义国家造型艺术展览；国画《金丝猴》、《东北虎》被中国邮票公司采用为纪念邮票发行，1980年同获全国最佳邮票奖。连环画《穷棒子扭转乾坤》、《东郭先生》1963年分别获全国连环画创作评奖绘画一等奖、二等奖。他临终前抱病创作了巨幅中国画《双狮图》，献给了全国人民代表大会。刘继卣以他高尚的品格、精湛的画艺为祖国艺术宝库增添了宝贵财富。他长于工笔、白描和重彩，后多画写意，融中西画法于一炉。他笔下的人物、动物、花鸟、山水形神兼备，画放严谨，独具特色，在国内外享有盛誉。

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