和郎朗李云迪并称“钢琴三剑客”的他，为什么没火？

yisha

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提到沈文裕，很多热爱钢琴的朋友们应该并不陌生。他曾与郎朗、李云迪被并称“钢琴三剑客”。而关于他的那些传奇事迹，说起来依然羡煞旁人。

少年得志

15岁成为钢琴老师凯沫林的关门弟子

沈文裕从小就展现出过人的钢琴天赋，他的人生从5岁开始就与钢琴有了联系。那时候的他莫扎特弦乐四剑客英文名，光是看着电视、听着剧中的旋律就能在20元的玩具钢琴上弹出所听到的曲子。

家长看到他非常有学琴的天赋，于是东拼西凑了一些钱，为他买钢琴，并给他请了当地最好的老师——***平老师。

此后，沈文裕的弹琴天赋一路开挂， 他8岁就能演奏莫扎特的全部钢琴奏鸣曲，9岁就在四川音乐学院举办了独奏会，11岁留学德国，15岁进入德国汉诺威音乐戏剧大学，成为了著名的钢琴教育老师凯沫林的关门弟子。而仅仅三年之后莫扎特弦乐四剑客英文名，沈文裕就凭借“拉三”获得了拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛冠军。

根据常规的剧情发展，接下来的沈文裕会经历无比绚烂的钢琴人生，成为钢琴史上了不起的知名人物。然而，事情的发展总是出乎预料。

求学中断

从此成了诸人眼中“伤仲永”

19岁那年，青春正好的沈文裕决定辍学回国。而正是因为这个决定，被很多媒体称为，“一位天才从空中陨落”。

自那以后，沈文裕似乎没有延续自己的传奇人生，而是慢慢淡出了人们的视线，成为了诸多人眼中的“伤仲永”。

在一些媒体的描述中，沈文裕从2005年回国后就一直在走下坡路，他住在北京大兴区一个地下室里，房间里放着一架钢琴，没有听众，没有掌声，只有四面墙壁和无穷无尽的沉默。

据称，回国9年多，沈文裕被邀请参加演出的次数非常少，就算有，也是一些来自三线城市的琴行，出场费仅仅3万左右，而与他同时期的李云迪和郎朗的出场费则是他的数十倍以上。

落差似乎无法逾越，但在夹杂着虚假与真实的信息中，沈文裕其实也并非媒体所形容的江郎才尽，落魄寒酸。毕竟在他地下室的那架钢琴，是价值120万的斯坦威。

人各有志

也许有人穷极一生只为追求纯粹的艺术

每个人对于艺术、对于人生、对于价值都有不同的追求，作为局外人，我们难以用自己了解到的有限信息，去擅自揣测沈文裕的内心想法。

但至少我们可以看到，沈文裕不像方仲永那样追名逐利，也没有因为过早的收获掌声与夸赞而迷失自我。

沈文裕每天默默的在阴冷潮湿的地下室练琴，精进演奏技巧。短短的几年间，沈文裕已经录了3000多段钢琴***，皆传到了网络上供有需要的琴童们学习。

从5岁接触钢琴开始，到18岁获奖、19岁回国，再到现在潜心练琴录***，沈文裕渐渐淡出了人们的视野。但一直不变的是，他的弹奏功底日益精进。

如果你听过他弹奏的《春江花月夜》，可能会和很多人一样发出“今世没有伯乐，盖世千里马在廄中叹息”的惋叹。

《春江花月夜》作为我国诗歌文学史上的一部巨作，生动的描绘了唐代江南春夜的盛世美景，同时也是一支传统琵琶曲，被世世代代的音乐家演奏。

在1975年，由《春江花月夜》改编的钢琴曲也问世了。这支钢琴曲既有传统古典乐的典雅，又有现代旋律的特色取名，古典与现代的碰撞使乐曲散发出浓浓的艺术气息。

而经沈文裕之手，那清亮雅致的“流水声”、充满江南温情的景色仿佛就在我们的眼前闪现。沈文裕在乐曲的处理方面非常细腻，他把钢琴弹出了琵笆的味道，又不失钢琴本身的磅礴之气。

曲子所要传递的绝妙情感，通过沈文裕行云流水的指法和技巧，同样极具感染力，让听众产生了共情。

何为成名

有的人成为了自己的“老师”

在沈文裕的琴声中，似乎听不到浮躁与不安、虚荣与市侩，只有温柔与专致的态度、澄净与单纯的心境。而这一切的一切，仅仅只是源于纯粹的艺术追求。

无数人将沈文裕和郎朗、李云迪做比较。但也有一些中肯的评价，比如有人说，“如果说郎朗和李云迪是少林寺众人都熟知的武林高手，那么沈文裕也许就是寺前与世无争的扫地僧吧。”

很多人学琴是为了出名，为了成为别人眼中的名人老师，在这一点上沈文裕似乎败得彻底，但也许现在的状态就是他所向往的，不在乎别人的眼光，不被世俗名利所羁绊，仅仅因为热爱而弹琴，用自己所热爱的东西莫扎特弦乐四剑客英文名，去实现内心的满足。

我想，沈文裕就像是为了钢琴而生的人，他已经成为了他自己的“老师”。

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